A “Chalana” é uma canção que evoca paisagens ribeirinhas, o balanço suave das águas e a alma sertaneja do Brasil. Tocar essa melodia no violão pode parecer um desafio para alguns, mas com a abordagem correta e um pouco de dedicação, ela se torna uma porta de entrada para um universo sonoro rico e expressivo. Este guia detalhado tem como objetivo desmistificar cada passo, transformando a execução dessa peça em uma experiência prazerosa e gratificante. Vamos mergulhar nas nuances da melodia, explorar acordes e ritmos, e finalmente, permitir que as notas da “Chalana” fluam de seus dedos, pintando em sua imaginação as cenas que a inspiraram. Prepare seu violão, afine as cordas e embarque nesta jornada musical conosco.
A “Chalana” é mais do que uma simples melodia; é um retrato sonoro de uma região e de um modo de vida. Compreender o contexto em que a canção surgiu é como ter o mapa de um tesouro antes de começar a escavar. Essa compreensão nos ajuda a sentir a emoção que deve ser transmitida em cada acorde e em cada frase. A música, frequentemente associada ao Pantanal e a outras áreas de forte presença fluvial em Mato Grosso do Sul e Mato Grosso, carrega consigo a tranquilidade das águas correntes, a labuta dos ribeirinhos e a beleza natural que muitas vezes passa despercebida na correria do dia a dia. É uma melodia que convida à contemplação, à introspecção, e que ao ser tocada no violão, permite que o próprio músico se sinta parte dessa paisagem sonora.
A simplicidade melódica da “Chalana” é enganadora. Por trás de sua aparente facilidade, esconde-se uma profundidade harmônica que, quando bem explorada, confere à interpretação uma riqueza surpreendente. A canção se estrutura em torno de progressões de acordes que são fundamentais na música popular brasileira, especialmente no cancioneiro de raiz. Aprender essas progressões é o primeiro tijolo na construção da sua interpretação. Não se trata apenas de acertar as notas, mas de entender a função de cada acorde dentro da estrutura musical, como eles se relacionam e como criam a tensão e a resolução que dão vida à música.
Desvendando os Acordes Principais
A base harmônica da “Chalana” é construída sobre acordes que, para muitos violonistas iniciantes e intermediários, já são familiares. Geralmente, a canção orbita em torno de acordes como Dó maior (C), Sol maior (G), Lá menor (Am), Fá maior (F) e Mi menor (Em). A variação e a combinação desses acordes criam a tessitura sonora que nos transporta para o universo da música. Dominar a execução limpa e segura de cada um deles é o alicerce essencial. Muitas vezes, o problema não reside na dificuldade do acorde em si, mas na transição suave entre eles. Praticar as mudanças de um acorde para outro, com atenção detalhada à velocidade e à precisão, é um passo crucial que garante a fluidez da melodia. Comece devagar, focando na qualidade do som, e gradualmente aumente a velocidade à medida que se sentir mais seguro.
- Dó Maior (C): Um acorde fundamental, frequentemente utilizado como ponto de partida ou chegada em muitas melodias. Sua sonoridade aberta e brilhante o torna acessível e agradável.
- Sol Maior (G): Outro pilar da harmonia popular, o Sol maior adiciona uma sensação de estabilidade e plenitude. Sua presença na “Chalana” ancora a melodia em momentos-chave.
- Lá Menor (Am): Introduzindo um toque de melancolia ou introspecção, o Lá menor oferece um contraste expressivo aos acordes maiores. É um convite à reflexão dentro da canção.
- Fá Maior (F): Um acorde versátil, o Fá maior pode ser um pouco mais desafiador para os iniciantes devido à pestana, mas é essencial para a riqueza harmônica de muitas músicas. Sua sonoridade preenche o espaço sonoro de forma envolvente.
- Mi Menor (Em): Semelhante ao Lá menor, o Mi menor adiciona uma camada de introspecção e profundidade, muitas vezes servindo como ponte entre outros acordes.
A Posição dos Dedos: Precisão e Conforto
A execução correta dos acordes passa, inevitavelmente, pela posição adequada dos dedos no braço do violão. Cada nota precisa vibrar com clareza, sem ruídos indesejados ou abafamentos. Para o acorde de Dó maior, por exemplo, você posicionará o dedo 2 na segunda casa da quarta corda, o dedo 1 na primeira casa da segunda corda, e o dedo 3 na terceira casa da quinta corda. No Sol maior, a formação geralmente envolve o dedo 2 na terceira casa da quinta corda, o dedo 3 na terceira casa da sexta corda e o dedo 1 na segunda casa da primeira corda.
Para o Lá menor, a mão se acomoda com o dedo 1 na primeira casa da segunda corda, o dedo 2 na segunda casa da quarta corda e o dedo 3 na segunda casa da terceira corda. O Fá maior, apresentando a pestana na primeira casa, exige que o dedo 1 pressione todas as seis cordas. Complementarmente, o dedo 3 pressiona a terceira casa da quinta corda e o dedo 4 a terceira casa da quarta corda. Por fim, o Mi menor é alcançado com o dedo 1 na primeira casa da terceira corda, o dedo 2 na segunda casa da quinta corda e o dedo 3 na segunda casa da quarta corda. A chave para aprimorar essa navegação é a prática deliberada, focando em manter os dedos arqueados para evitar tocar as cordas adjacentes.
Se você está aprendendo a tocar “Chalana” no violão e deseja aprimorar suas habilidades, pode ser útil conferir um artigo relacionado que oferece uma visão abrangente sobre técnicas e dicas para tocar violão. Para mais informações, acesse o glossário de tutoriais no site Viola Brasil, onde você encontrará diversos recursos que podem ajudar no seu aprendizado. Confira o artigo aqui: Glossário de Tutorial.
O Ritmo que Fluí: Batidas e Arpejos
A “Chalana” se distingue por seu ritmo, que muitas vezes remete ao movimento lento e cadenciado de uma embarcação sobre as águas. Esse ritmo é essencial para capturar a essência da música. Não se trata apenas de tocar os acordes em sequência, mas de dar a eles um pulso, um balanço que evoca o ambiente que a canção descreve. A forma como você ataca as cordas, a intensidade e a duração de cada toque, tudo isso contribui para a narrativa sonora. Pense no deslizar suave de uma chalana em um rio calmo; a música deve refletir essa serenidade, esse fluxo contínuo.
Existem diferentes abordagens rítmicas que podem ser aplicadas à “Chalana”, dependendo da versão que você está aprendendo e do seu interesse em explorar variações. As duas mais comuns e eficazes são a batida (dedilhada ou com palheta) e o arpejo. Ambas exigem sensibilidade e um bom senso de tempo, permitindo que você personalize a interpretação. Dominar essas técnicas não só tornará a execução da “Chalana” mais autêntica, mas também aprimorará suas habilidades gerais no violão, abrindo portas para um repertório mais amplo.
Batidas Clássicas: Construindo a Fundamentação
A batida, também conhecida como “levada” ou “ritmo”, é a espinha dorsal da execução da maioria das músicas populares. Para a “Chalana”, muitas vezes se utiliza um padrão rítmico mais simples e cadenciado, que imita o andar tranquilo da embarcação titular. Um padrão comum seria uma sequência de toques para baixo, seguidos por um ou dois toques para cima, criando um movimento cíclico. Imagine as ondas suaves que beijam a proa da chalana: a batida deve refletir essa constância.
Um exemplo de batida básica poderia ser: baixo, baixo, cima, cima, baixo, cima. Este padrão, quando aplicado aos acordes da “Chalana”, dá uma base sólida para a melodia. A chave aqui é a articulação: os toques para baixo podem ser mais fortes, firmes, como a força que impulsiona a embarcação, enquanto os toques para cima podem ser mais leves, quase um sussurro, como o vento que acaricia a água. A prática com um metrônomo é fundamental para internalizar o tempo correto e garantir que cada batida caia no lugar certo, evitando acelerações ou desacelerações desnecessárias. A consistência é o seu maior aliado neste estágio.
- Padrão Essencial: Baixo, Baixo, Cima, Cima, Baixo, Cima. Este padrão simples pode ser a base para muitos trechos da canção.
- Variações Sutis: Explore inverter a ordem para Cima, Cima, Baixo, Baixo, Cima, Baixo ou adicionar acentos em tempos específicos para criar mais dinâmica.
- Palheta vs. Dedos: Experimente usar uma palheta para um som mais definido e potente, ou os dedos para uma sonoridade mais suave e orgânica, cada um adicionando seu próprio tempero à interpretação.
Arpejos Fluídos: A Poesia da Melodia
Os arpejos, por sua vez, oferecem uma abordagem mais delicada e melódica, onde cada nota do acorde é tocada em sequência, em vez de serem soadas simultaneamente. Essa técnica é particularmente eficaz para evocar a sensação de água fluindo, a beleza natural do cenário ribeirinho. Um arpejo bem executado na “Chalana” pode soar como o murmúrio suave de um rio ou o farfalhar das folhas ao vento. A precisão na execução de cada nota é paramount, pois uma nota mal tocada pode quebrar a beleza lírica do arpejo.
Um padrão comum de arpejo para a “Chalana” pode envolver tocar as cordas graves do acorde (aquela tocada pelo dedo 1 ou 2 na posição mais grave), seguidas pelas cordas médias (geralmente tocadas pelos dedos 2 e 3) e, finalmente, pelas cordas agudas (Tocadas pelo dedo 4 ou um dedo mais aguçado). A escolha das cordas a serem tocadas com cada dedo pode variar dependendo do acorde específico e do efeito desejado. A ideia é criar um fluxo contínuo, uma cascata de notas que complementam a melodia principal sem ofuscá-la.
- Padrão de Arpejo (Exemplo para C): Toque a 5ª corda (Dó), depois a 4ª (Fá), a 3ª (Dó), a 2ª (Mi) e a 1ª (Sol).
- Dinâmica e Expressão: Varie a intensidade ao tocar as notas. Algumas podem ser mais suaves, outras um pouco mais proeminentes, criando uma textura sonora interessante.
- Sequência e Adaptação: Cada acorde terá sua própria forma de ser arpejado. É importante estudar como realizar isso de forma fluida para cada um dos acordes da “Chalana”.
Interpretando a Melodia: Fraseado e Surdina
A melodia da “Chalana” é o coração da música. É a voz que conta a história, que pinta as imagens na mente do ouvinte. Tocar essa melodia no violão requer mais do que apenas ler as notas; exige a compreensão de como as frases musicais são construídas, como elas se conectam e como transmitir a emoção que reside em cada semínima e colcheia. Um fraseado cuidadoso transforma notas isoladas em um discurso musical coeso e expressivo. É como um contador de histórias habilidoso, que sabe onde pausar, onde acelerar e onde enfatizar certas palavras para cativar seu público.
A “surdina” (ou abafamento das cordas) é uma técnica que, embora não seja explicitamente escrita em todas as partituras, pode adicionar um toque de autenticidade e sofisticação à interpretação da “Chalana”. Ela envolve abafar seletivamente algumas das cordas enquanto se tocam outras, criando um som mais percussivo e articulado, ou até mesmo um efeito de “staccato” que pode ser muito eficaz em certas passagens. Pense nas batidas suaves do remo na água, que criam um som abafado e rítmico; a surdina pode emular essa qualidade sonora.
Fraseando com Alma: O Diálogo Musical
O fraseado na “Chalana” é fundamental para transmitir a narrativa lírica da canção. Ao invés de tocar cada nota de forma isolada, procure conectá-las, criando frases musicais que tenham um começo, um meio e um fim. Isso envolve prestar atenção às indicações de dinâmica (se presentes em uma partitura) e, mais importante, ao seu próprio senso de musicalidade. Um fraseado expressivo pode suavizar as transições entre as notas, dar ênfase a certos pontos da melodia e criar um fluxo natural, semelhante à forma como falamos.
Para a “Chalana”, isso pode significar suavizar as notas que levam a um ponto culminante na melodia, ou dar um leve acento a uma nota que carrega um peso emocional maior. O silêncio também é uma ferramenta poderosa no fraseado. Pausas bem colocadas podem criar expectativa, dar respiro à melodia e permitir que o ouvinte absorva o que foi tocado. Experimente ouvir diferentes interpretações da “Chalana” e preste atenção em como os músicos moldam as frases. Tente imitar o que você gosta, adaptando ao seu próprio estilo. A conexão com a letra original, mesmo que você não a cante, pode ser uma fonte de inspiração para o seu fraseado. A melodia e o sentimento se entrelaçam, formando uma tapeçaria única.
- Conexão Melódica: Tente “ligar” as notas com a técnica de legato, se possível, para criar um som contínuo e fluido.
- Ênfase e Sublimidade: Identifique as notas-chave em cada frase e decida se elas precisam de um toque mais proeminente ou se devem ser mantidas em um volume mais discreto.
- O Poder da Pausa: Não tema os silêncios. Uma pausa no momento certo pode ser tão expressiva quanto uma nota bem tocada.
A Arte da Surdina: Nuances Rítmicas e Percussivas
A surdina, ou abafamento, no violão, pode ser utilizada de várias maneiras para enriquecer a interpretação da “Chalana”. Uma forma comum é usá-la para criar um som mais percussivo em certas batidas rítmicas, simulando o som de um tambor ou de objetos batendo ritmicamente. Outra aplicação é para amortecer notas que você quer que desapareçam rapidamente, criando uma sensação de “staccato” que pode adicionar vivacidade a trechos mais rápidos ou dar um toque mais seco a certas passagens mais graves.
Para realizar a surdina, você pode usar a palma da mão perto da ponte do violão para abafar as cordas de forma geral, criando um som mais grave e fechado. Seletivamente, você pode levantar levemente os dedos que não estão sendo usados para pressionar as notas e fazê-los tocar suavemente as cordas que deseja abafar. Essa técnica exige sensibilidade e prática para ser executada de forma limpa e musical. Na “Chalana”, a surdina pode ser usada para imitar o som de remos batendo na água ou para criar um efeito rítmico mais marcado em seções específicas.
- Abafamento Geral: Utilize a palma da mão na região da ponte para um som mais grave e percussivo em todas as cordas.
- Abafamento Seletivo: Levante os dedos ociosos do braço para tocar as cordas que você deseja silenciar, criando um efeito mais pontual.
- Textura Sonora: Experimente combinar a surdina com notas tocadas de forma normal para criar contrastes interessantes na sonoridade.
Estrutura e Transições: O Fluxo Narrativo da Música
A estrutura de uma música é o esqueleto que sustenta toda a sua beleza e emoção. Na “Chalana”, a estrutura geralmente segue um padrão reconhecível na música popular brasileira, mas a forma como as seções se conectam e se desenvolvem é crucial para a experiência auditiva. Compreender essa arquitetura musical nos permite não apenas tocar a música corretamente, mas também antecipar para onde a melodia e a harmonia estão nos levando. Cada seção tem seu papel: a introdução nos prepara, as estrofes contam a história, o refrão enfatiza a mensagem principal e a ponte oferece um contraste antes de retornar ao tema.
As transições são os momentos de passagem entre essas seções. Uma transição bem executada pode ser o que diferencia uma performance competentes de uma verdadeiramente cativante. Elas são como as pontes que ligam diferentes paisagens em uma viagem; se forem fortes e bem construídas, a viagem se torna suave e agradável. Na “Chalana”, as transições podem ser marcadas por mudanças de ritmo, de acordes, ou pelo uso de elementos melódicos específicos que sinalizam a chegada a uma nova parte da música. Dominar essas passagens é vital para a fluidez da interpretação.
Desenhando o Mapa Musical: Introdução, Estrofes e Refrão
A “Chalana,” como muitas canções, possui uma arquitetura musical que guia o ouvinte através de sua narrativa. Geralmente, a canção se inicia com uma introdução, que pode ser melódica ou harmônica, preparando o clima da música e apresentando seus elementos sonoros primários. Essa introdução é um convite, uma saudação que nos introduz ao universo da canção, pintando as primeiras pinceladas da paisagem que vamos explorar.
Após a introdução, seguem as estrofes. São nessas seções que a história se desenrola. A melodia e a harmonia podem ser um pouco mais contidas aqui, permitindo que a letra ou a melodia principal se destaquem de forma mais clara. Cada estrofe desenvolve um aspecto da narrativa, apresentando diferentes imagens ou sentimentos. É o momento de saborear os detalhes, de se aprofundar no enredo.
O refrão é o clímax emocional e temático da música. É a parte mais memorável, geralmente com uma melodia mais forte e impactante, e acordes que transmitem uma sensação de plenitude e resolução. O refrão funciona como um ponto de ancoragem, um retorno ao tema principal que reforça a mensagem central da canção. É a imagem mais vívida da paisagem, aquela que permanece na memória.
- Introdução Preparatória: Use uma melodia simples ou uma progressão de acordes suave para convidar o ouvinte à atmosfera da canção.
- Estrofes Narrativas: Mantenha um ritmo mais constante e um fraseado claro para permitir que a melodia principal transmita a história.
- Refrão Impactante: Eleve a intensidade e a expressão no refrão, utilizando acordes mais cheios ou um ritmo mais proeminente para destacar sua importância.
Conectando os Pontos: Transições Suaves e Elaboradas
As transições na “Chalana” são os fios que tecem o tecido musical, ligando as diferentes partes da música de forma coesa. Uma transição eficaz pode ser simples, como uma mudança direta de acordes que sinaliza a passagem de uma estrofe para o refrão. Ou pode ser mais elaborada, envolvendo um pequeno solo melódico, uma mudança rítmica ou a introdução de um novo acorde que serve como um elo de ligação. Pense em como a água de um rio flui suavemente para um afluente; a transição deve ter essa mesma naturalidade.
Em muitas versões da “Chalana”, as transições entre as seções são relativamente simples, mas a forma como são executadas faz toda a diferença. Por exemplo, ao passar de um verso para o refrão, você pode dar um leve acento no último acorde da estrofe para sinalizar a mudança que está por vir, ou pode inserir uma pequena virada melódica com o violão. Para um violonista, dominar essas transições com precisão pode transformar a execução de uma sequência de notas em uma jornada musical envolvente. O objetivo é que o ouvinte nem perceba a mudança, mas sinta a progressão natural da música.
- A Virada Harmônica: Utilize acordes de passagem que conectam os acordes finais de uma seção com os acordes iniciais da próxima.
- Pausa Estratégica: Uma pausa curta e bem colocada pode criar expectativa e dar espaço para a próxima frase musical respirar.
- Repetição com Variação: Repetir um motivo melódico ou rítmico da seção anterior pode servir como um eco, conectando-a à nova parte.
Se você está aprendendo a tocar “Chalana” no violão, é interessante também entender mais sobre as cordas que você pode usar para obter o melhor som possível. Um artigo que pode te ajudar com isso é sobre as cordas do violão, onde você encontrará dicas sobre os diferentes tipos e como escolher as mais adequadas para o seu estilo de tocar. Com as cordas certas, sua interpretação de “Chalana” pode ganhar uma nova dimensão.
Aprimorando sua Performance: Prática Deliberada e Expressão Pessoal
| Métrica | Descrição | Detalhes |
|---|---|---|
| Tom da música | Tom original da canção | Ré maior (D) |
| Acordes principais | Acordes usados na música | D, G, A, Bm |
| Ritmo | Estilo de batida para violão | Balada lenta com dedilhado suave |
| Duração média | Tempo médio para tocar a música | 3 minutos e 30 segundos |
| Nível de dificuldade | Complexidade para iniciantes | Fácil a intermediário |
| Posição dos dedos | Indicada para os acordes | Uso de pestana no acorde Bm |
| Recomendações | Dicas para melhor execução | Praticar dedilhado e transições lentas |
Tocar qualquer instrumento musical, e o violão em particular, é uma jornada contínua de aprendizado e aprimoramento. A “Chalana” não é exceção. A dedicação à prática deliberada é o que separa um aspirante a músico de um intérprete confiante. Isso significa não apenas repetir as músicas diversas vezes, mas focar em aspectos específicos, identificar pontos fracos e trabalhar neles com intenção e precisão. A expressão pessoal, por outro lado, é o que dá vida à sua interpretação, permitindo que sua individualidade brilhe através das notas. Sem essa centelha pessoal, a execução pode soar mecânica e sem alma.
Ao longo deste guia, exploramos os acordes, os ritmos, a melodia e a estrutura da “Chalana”. Agora, o foco se volta para como integrar todo esse conhecimento e adicioná-lo à sua própria voz musical. O violão, em suas mãos, torna-se um pincel capaz de pintar paisagens sonoras únicas. A “Chalana” nos oferece um tela em branco, e é sua interpretação que irá preenchê-la com os tons e texturas que a tornam sua.
A Rotina de Estudos: Foco e Repetição Inteligente
A prática deliberada é a arte de estudar com propósito. Em vez de simplesmente tocar a “Chalana” de cima a baixo repetidamente, divida a música em seções menores e trabalhe em cada uma delas individualmente. Se você está lutando com uma transição específica, isole essa passagem e pratique-a em um ritmo lento, focando na precisão dos dedos e na clareza do som. Gradualmente, aumente a velocidade à medida que se sentir mais confortável. Use um metrônomo para garantir que seu tempo esteja consistente, mesmo em velocidades mais lentas.
A repetição inteligente significa não apenas repetir, mas analisar o que está sendo tocado. Pergunte a si mesmo: “Por que essa nota soa dessa maneira?”, “Como posso fazer essa transição soar mais suave?”. Grave-se tocando e ouça com atenção crítica. Muitas vezes, o que soa bem em sua cabeça é muito diferente do que realmente está saindo do violão. Essa autoanálise é uma ferramenta poderosa para o aperfeiçoamento.
- Divisão em Blocos: Quebre a música em pequenas partes (4 a 8 compassos) e trabalhe cada uma delas isoladamente.
- Prática Lenta e Consciente: Execute as passagens difíceis em um andamento muito baixo, focando na exatidão de cada movimento.
- Metrônomo como Aliado: Utilize o metrônomo em todas as etapas da prática, desde o aprendizado inicial até a execução fluida.
Injetando sua Alma: O Toque Pessoal na Interpretação
A “Chalana” já possui uma melodia consagrada, mas a verdadeira beleza de uma interpretação reside na capacidade do músico de injetar sua própria expressão pessoal. Isso pode envolver pequenas variações rítmicas, um fraseado mais elaborado, o uso sutil de vibrato (se aplicável ao estilo) ou a adição de ornamentos melódicos que não estão na partitura original, mas que se encaixam harmoniosamente. Pense em como um pintor adiciona suas pinceladas únicas a uma paisagem reconhecível, tornando-a sua obra.
Não tenha medo de experimentar. Se você sente que uma determinada frase melódica pede um pouco mais de “soul”, tente adicionar um legato mais pronunciado, ou ligeiramente alterar a dinâmica de algumas notas. Explore como você pode usar pausas para criar maior dramaticidade ou suavidade. A meta não é desviar da essência da “Chalana”, mas é enriquecê-la com a sua própria sensibilidade e emoção, transformando uma performance técnica em uma comunicação artística que ressoa com você e com quem escuta.
- Pequenas Ornamentações: Adicione trinados, mordentes ou apogiaturas que se encaixem na melodia e no estilo da música.
- Dinâmica Expressiva: Alterne entre sons suaves e potentes para criar um contraste dinâmico e dar mais vida à melodia.
- Sentimento Evocado: Conecte-se com a emoção que a “Chalana” lhe transmite e deixe que essa sensação guie sua interpretação.
Ao dominar os acordes, os ritmos, a melodia e a estrutura da “Chalana”, e ao adicionar seu toque pessoal, você não estará apenas tocando uma música; estará tecendo uma paisagem sonora que reflete a beleza e a alma do Brasil. Leve essas notas com você, e deixe que a melodia da chalana continue a fluir através de suas mãos.
FAQs
O que é a música “Chalana”?
“Chalana” é uma canção popular brasileira composta por Almir Sater e Renato Teixeira, conhecida por sua melodia suave e letra que remete à cultura do interior do Brasil.
Qual é o nível de dificuldade para tocar “Chalana” no violão?
“Chalana” é considerada uma música de nível iniciante a intermediário, ideal para quem está aprendendo acordes básicos e deseja praticar dedilhados simples no violão.
Quais acordes são usados para tocar “Chalana” no violão?
Os acordes mais comuns para tocar “Chalana” são: G (Sol maior), C (Dó maior), D7 (Ré com sétima), Em (Mi menor) e Am (Lá menor), entre outros, dependendo do arranjo.
Qual é a técnica recomendada para tocar “Chalana” no violão?
A técnica mais utilizada para “Chalana” é o dedilhado, que consiste em tocar as cordas individualmente com os dedos, criando um ritmo suave e melódico característico da música.
Onde posso encontrar cifras e tutoriais para aprender a tocar “Chalana”?
Cifras e tutoriais para “Chalana” podem ser encontrados em sites especializados em música, canais de vídeo no YouTube, aplicativos de cifras e em livros de violão focados em música popular brasileira.
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